先来远观一下背影

再从一点钟方向瞅瞅

再上一波各种姿势的指挥动图

前方高能预警

前餐上齐了，还没看够吧？

刚刚是小编从他指挥

肖斯塔科维奇《第七交响曲》

视频中截取的，

你别说，

戴上眼镜的他跟老肖年轻的时候

还真是颇有几分相似之处。

接下来，

小编给大家简单介绍一下这位

在音乐中非常冷静、优雅、理智

且恰到好处地释放着激情的北欧指挥家。

看得出来，他非常年轻！

没错，

这位名叫克劳斯·梅凯莱

（Klaus Mäkelä）

的芬兰赫尔辛基指挥家

出生于1996年1月。

虽然年轻，

但他的音乐履历却非比寻常，

现年还不到25岁的他

指挥生涯已经超过他年龄的一半。

2020年8月，

克劳斯·梅凯莱接过

瓦西里·彼得连科的指挥棒，

正式成为百年老团

奥斯陆爱乐乐团最年轻的首席指挥。

跟很多音乐家一样，

梅凯莱同样有着

丝毫不让人意外的音乐世家背景。

外祖父是小提琴家，父亲是大提琴家，

母亲是钢琴家，妹妹是芭蕾舞演员。

梅凯莱自己除了是一位指挥之外，

他也演奏大提琴。

梅凯莱在七岁时，

就萌生了成为一名指挥的愿望。

当时他正读一年级，

是芬兰国家歌剧院童声合唱团的成员。

从那时起，

他就感受到了音乐的力量和意义，

并立志成为指挥家。

“我常常会从已经学过的音乐片段中

永不停歇地去发现新的东西，

无论这段音乐被我指挥过多少次。

被音乐的魅力吸引，

然后一遍又一遍去重新发现它，

这就是音乐的美妙之处。”

“如今，

我们生活在一个非常忙碌的世界。

人人都有手机，

我们可以在一瞬间

得到来自世界各地的咨询。

幸好，我们还有艺术，

不仅仅是艺术，

而是整个文化。

我们有古典音乐、戏剧、视觉艺术等等

这些与瞬间讯息相对的永恒的文化。

在这样一个时代，

静下心来聆听一首交响曲

是我们能做的具有‘革命性’的事情。

我对古典音乐的未来是非常充满信心的！”

“指挥和乐团之间的关系是非常有趣的，

因为他们之间的沟通，

更多的并非通过语言，

而是通过眼神、手势、姿势、

仪态等非声音的东西。

仪态、风度的呈现常常

跟一支乐团演奏的好与坏

也有很大的关系。”

“音乐给人带来的感动

是在不经意的瞬间发生的，

这也是音乐最与众不同的地方。

我希望人们在聆听音乐时，

不拘泥于所谓的

理解音乐的标准和唯一的方式。

比如：你必须这样去理解巴赫……

不！每个人都可以

有自己不同的感受和体验。”

作为一位芬兰籍的指挥家，

梅凯莱在他成为奥斯陆爱乐

首席指挥的第一个乐季里，

将把演奏西贝柳斯的七部交响曲

作为整个乐季的重头戏之一。

他说这是刻在他DNA里的东西，

希望能和乐团一起，

为观众呈现一些特别的东西。

乐团将从第六、第七交响曲

开始这段旅程。

在梅凯莱看来，

这两部作品的表达

不同于西贝柳斯年轻时的创作。

指挥家将以最原始澄澈的青春能量

与西贝柳斯碰撞出火花。

西贝柳斯最流行的作品

也许是他的第二交响曲，

它在芬兰争取独立的特殊时期得以首演，

西贝柳斯称此部作品描写了

“芬兰为政治自由而斗争”，

作品展现出虽身处困境

却终将胜利的乐观精神。

要呈现一台好的节目，

在梅凯莱看来，

作品与作品主题之间的相关性非常重要。

他因此还选择了马勒的歌曲

以及他的交响曲。

马勒很多作品的主题材料

都来自于他的歌曲，

马勒的歌曲创作自23岁起并贯穿一生。

聆听他的声乐作品能让听众

重新评估与之主题相关的交响曲。

另外，为观众带来新音乐

也是梅凯莱的兴趣所在，

他将在这个乐季带来三部作品的首演。

最后来欣赏一下梅凯莱

指挥的“肖五”广板。

这样一位集颜值、实力

与思想于一身的音乐家，

大家快点粉起来吧~